Tuesday, July 31, 2007
FIB 2007
Ya elegir las fotos y editarlas me ha llevado más tiempo del que suelo dedicar a este espacio, y ponerme a escribir acerca de todo lo ocurrido en los tres días que asistí al festival me parece una tarea un poco abrumadora, por lo que es probable que los detalles sean escuetos. (Igual y debería aclarar ahora mismo que la mitad de las fotos en esta nota no son mías, sino del sitio del FIB y de NME.com; creo que es obvio cuáles no son mías...) | Just picking the pictures and editing them has taken longer than I usually dedicate to this space, and writing about everything that happenned during the three days I was at the festival seems overwhelming, so its likely the details will be scarce. (I should probably clarify right now that half the pictures in this post aren't mine, but were picked up from the FIB and NME.com websites; I think it's obvious which ones aren't mine...) | |||||||||
La décimo-tercer edición del Festival Internacional de Benicássim fue del 19 al 22 de julio de 2007. Sólo había una vez antes, y en esa ocasión sólo una noche, y sólo recuerdo haber visto a James (el verdadero propósito de asistir al festival en esa ocasión) y a Fatboy Slim. Fuimos en coche, y esa misma noche/madrugada nos fuimos a Valencia (la primera vez que visitaba la ciudad). El año pasado el cartel no me resultó tan atractivo y, quizás por haber ido poco antes al PinkPop, no me apetecía mucho ir solo, así que opté por no ir. Recordaba, sin embargo, haber leído que había "transportación diaria gratuita entre el recinto y Valencia". Este año, a pesar de haber acordado desde meses antes ir con Vicky al festival y tener las entradas desde entonces, planificamos bastante mal el viaje. Por un lado, ella y Mariano no podrían asistir ni el primer ni el último día del festival, y yo todo el tiempo supuse que podríamos ir y venir fácilmente a Benicàssim todos los días. Para no entrar en detalles, sólo diré que ese festival está montado de tal modo que, si no tienes coche, está casi obligado a quedarte en el pueblo, ya sea acampando en el recinto o en algún hotel o similar. Al final me dio pereza ir el jueves, a pesar de que tenía muchas ganas de ver a Bright Eyes, Mando Daio y Los Planetas. (Iggy me daba un poco igual.) | The thirteenth edition of the Benicàssim International Festival was from July 19 thru the 22nd. I had just been there once, and on that occasion for just one night, and I just remember seeing James (the real purpose of going that time around) and Fatboy Slim. We went in a car, and that same night/morning we left towards Valencia (the first time I ever visited the city). Last year's line-up didn't seem too atractive and, maybe because I had recently gone to the PinkPop festival on my own, I didn't feel like going alone, so I decided not to attend. I remembered, though, having read that there was "free daily transportation between the festival and Valencia". This year, despite having agreed with Vicky to go to the festival several months in advance and having the tickets since then, we didn't plan the trip very well. On one hand, she and Mariano wouldn't be able to attend the first or last day of the festival, and I always assumed that we would be able to come and go between Valencia to Benicàssim easily every day. To not go into details, I'll just say the festival is set up in such a way that, if you don't have a car, you're almost forced to stay in town, either camping out or at a hotel or hostel or whatever. In the end I got lazy and decided not to go on Thursday, despite really wanting to see Bright Eyes, Mando Daio and Los Planetas. (Iggy I didn't care too much about.) | |||||||||
El viernes acordamos todos reducir nuestras expectativas para ese fin semana a cero, de tal modo que ocurriera lo que ocurriera, fuera bueno. Poco después de la comida pasamos por El Corte Inglés, donde compré una tienda de campaña con dos sacos de dormir por 60 euros. No teníamos una idea clara de cómo llegar a Benicàssim, y creíamos que el siguiente tren para allá salía hasta 3 ó 4 horas después, pero como estábamos cerca de la estación del tren, pasamos "por si acaso", y había uno que llegaba hasta allá y salía en 20 minutos. Una hora y cuarto más tarde caminábamos de la nueva estación de tren al recinto; en el camino nos dijeron que las áreas de acampado alrededor de los escenarios estaban llenas, y las que tenían lugar disponible estaban en sentido contrario, pero había que ir de cualquier modo al recinto antes para que me dieran la pulsera que permitía acceder a las zonas de camping. Al recibir mi pulsera veinte minutos después, la suerte seguía favoreciéndonos, pues me informaron que acababan de abrir una zona nueva justo al lado de los escenarios. Montamos la tienda de campaña y nos dirigimos a la zona de los conciertos. Por la hora, nos perdimos a Nouvelle Vague y Rufus Wainwright, siendo el primer grupo que nos tocó ver Antony and the Johnsons, de quien todos habíamos escuchado pero ninguno había en realidad escuchado. Un par de canciones después el hambre fue más grande que la curiosidad y fuimos por una pizza. De ahí procedimos a nuestro primer concierto al Escenario Verde, el más grande del recinto, donde Who Made Who no la tenía fácil porque 1) se supone que a esa hora debían salir Klaxons, quienes venían atrasados y 2) nadie sabía quiénes eran; y sin embargo, ante una gran audiencia que había llegado ahí para bailar, les dieron, pues eso, música para bailar. Tres daneses vestidos en trajes de esqueleto pero creando un sonido tan gordo que parecían que habían más, pusieron a todos a botar con un bajeo reminiscente a los temas de Rapture, y en lo personal, me gustaron más que la banda que estaban supliendo. De ahí nos pasamos a ver a Gus Gus, a quienes yo conocía sólo por dos o tres temas medio trance que tenía en algunos recopilatorios; no estuvo mal, pero habría estado mejor si en lugar de siete temas de diez minutos hubieran tocado, no sé, doce de seis (y el cantante no hubiera salido pareciendo un Bee Gee desempleado, como lo describió Mariano.) De ahí volvimos al Escenario Verde, donde Wilco salió al menos diez minutos antes de lo previsto, y volvió a dar un conciertazo, tan bueno o mejor como el del Primavera Sound. Luego nos separamos; V&M se fueron a ver a OK Go y yo a Rapture, que resultaron ser mucho mejor en directo de lo que anticipaba. Nos reunimos para ver a Klaxons, que no paraban de quejarse porque todo les salía mal (desde el tiempo de arribo hasta la calidad del sonido), y "nada era culpa suya". Problema técnico o no, la música en sí era bastante cacofónica y nos alejamos pronto de lo que era la primer decepción del festival. Nos acercamos al frente del Escenario Verde para ver a Devo; yo no puedo decir que haya disfrutado mucho de este concierto. No tengo tanto problema con que traigan bandas que tuvieron un hit o dos hace treinta años (¿Devo? ¿Human League? ¿OMD?), pero de eso a que los anuncien como cabezas de cartel, como si hubieran sido unos prolíficos definidores de género, no sé. Debe haber sido después de este concierto que estábamos sentados en el césped artifical de la carpa de mercancía oficial cuando pasó alguien junto a nosotros y me dice Vicky, "¡Mirá! ¡Es Zeta!" Sin pensarlo mucho, me acerqué a él y le dije, "Perdona, pero, ¿vos sos Zeta Bosio?" Cuando afirmó sonriente, me disulpé, "Lo siento, no sé porqué estoy hablando como argentino, ¡si yo soy mexicano!" Conversamos un par de minutos, le dije que era fan desde los ochentas, hablamos un poco de la reunión de Soda Stereo y el cartel del FIB (a él le parecía mejor que a mí) y me despedí. Fue hasta un momento después que le pedí a Vicky que nos tomara una foto; volví con Zeta, le pregunté si podía molestarlo con una foto, respondió que ninguna. Un tío bastante copado, dicha sea la verdad. Más tarde escucharíamos a Presets y Digitalism antes de acomodarnos los tres en una tienda de campaña para dos poco antes del amanecer. | On Friday we decided to drop our expectations to zero, so that whatever happenned, it would be good. Shortly after lunch we stopped by El Corte Inglés, where I bought a tent and two sleeping bags for 60 euros. We weren't sure how we were gonna get to Benicàssim, and we thought the next train there didn't leave for another 3 or 4 hours, but since we were near the train station, we stopped by "just in case", and there was actually a train that went there and left in 20 minutes. An hour and fifteen minutes later we were walking from the new train station to the festival grounds; along the way we were told the camping grounds around the stages were full, and the ones with available space were in the opposite direction, but we still had to go to the check-in counter to get the bracelet that would allow me to have access to the camping site. When I got my bracelet 20 minutes later, luck favored us again, as I was pointed to a just-opened new camping site next to the main festival grounds. We set up the tent and headed out to the shows. Because of the time, we missed Nouvelle Vague and Rufus Wainwright, the first band we saw being Antony and the Johnsons, of whom we'd all heard about but none of us had actually heard. A couple of songs later hunger was greater than curiosity, so we went for a pizza. From there we proceeded to ou first concert at the Escenario Verde (Green Stage), the biggest stage at the festival, where Who Made Who didn't have it easy because 1) that slot was originally for Klaxons, who were arriving late to the festival, and 2) no one knew who they were; and despite all of that, in front of a great audience that had gone there to dance, they gave them just that, music to dance to. Three danes in skeleton suits but with such a thick sound there seemed to be more, made everyone bounce with basslines reminiscent of The Rapture, and personally, I liked them more than the band they were replacing. From there we went to check out Gus Gus, who I was slightly familiar with because of two or three trance-y songs of theirs I had on some compilation records; it wasn't bad, but it would have been better if instead of seven ten-minute-long songs they had performed, I don't know, twelve of six minutes (and the singer didn't show up looking like an unemployed Bee Gee, as Mariano described him.) From there we went back to the Green Stage, where Wilco came on stage at least ten minutes before they were scheduled, and gave, once again, a great show, as good as or even better than the one at Primavera Sound. The we split up; V&M went to see OK Go and I headed to The Rapture, that were a lot better live than I anticipated. We reunited for Klaxons, that wouldn't stop complaining because everything was going wrong (from their arrival time to the sound quality), and "none of it was their fault". Technical problems aside, the music in itself seemed rather cacophonical and we walked away from our first disappointment at the festival. We got close to the main stage for Devo; I can't say I enjoyed this show very much. I don't have so much of a problem with resurrecting bands that maybe had one hit or two thirty years ago (¿Devo? ¿Human League? ¿OMD?), but announcing them as headliners, as if they had been some prolific genre-definers, is another story. It must have been after this show that we were sitting on the artificial grass of the official merchandising stand when someone walked by us and Vicky tells me, "Look! It's Zeta!" Without really thinking about it, I walked over and asked him, "Sorry, but, are you Zeta Bosio?" When he agreed with a smile, I apologized, "Sorry, I don't know why I'm talking like an Argentinian, if I'm a Mexican!" We talked for a couple of minutes, told him I was a fan since the 80s, touched on the Soda Stereo reunion and the bands at the FIB (he thought they were better than I did) and I said goodbye. It was until a moment later that I asked Vicky to take a picture of us; I went back to Zeta, asked him if he minded getting a picture taken, and he said he didn't. A pretty cool guy, truth be told. Later we'd listen to The Presets y Digitalism before squeezing the three of us into a tent for two shortly before dawn. | |||||||||
El sábado nos reunimos en la playa junto a las hordas de brits que esa noche veríamos en la carpa de atención médica pidiendo cremas para mitigar el ardor de las quemaduras en la piel. Comimos en el centro del pueblo, volvimos otra vez a la playa, y llegamos al recinto del festival alrededor de las 6, un poco tarde para conocer a The Clientele, una banda que nos recomendaron por varios lados y se describe a sí misma en su MySpace como "gypsy acid bullsh*t". Escuchamos a Astrud de fondo, nos acercamos una poco a Jamie T y vimos un rato de Os Mutantes. El primer concierto esperado de ese día era el de Peter, Bjorn and John, omnipresentes los últimos meses en todo el mundo por la canción del "silbido" ("Young Folks"). El sonido en su concierto estaba algo saturado, pero igual me gustó más de lo que anticipaba porque resultaron ser mucho más prendidos de lo que proyectan en el disco, y para la parte femenina del dúo en "Young Folks" tuvieron como invitada especial a Tracy Anne Campbell, cantante de Camera Obscura (programados más tarde esa noche). De ahí nos acercamos a escuchar a Albert Hammond Jr., el guitarrista de Strokes (un grupo que siempre me ha parecido exageradamente sobrevaluado), quien ha editado un disco en solitario, y justo cuando comenzaba a apreciar su música, hubo un apagón. Me parece que tuvo oportunidad de volver para terminar, pero yo no estábamos ahí; no fuimos a ver a Cansei de Ser Sexy que también tuvo que suspender su actuación alrededor de quince minutos por asuntos eléctricos, lo cual atrasaría todas las presentaciones posteriores en esa carpa. !!!, cuyo rock (!?), funk (!?) y disco (!?) fueron asombrosos en el Summercase, no pudo apreciarse muy bien desde fuera de la carpa (en todas las actuaciones post-puesta de sol las carpas teneían quizás tanta gente fuera como dentro de ellas). Camera Obscura dio un muy buen concierto, balanceado entre las canciones del último disco y sus muchos anteriores. A B-52s los vimos principalmente desde la pantalla gigante instalada frente a uno de los jardines, desde donde por un lado podíamos escucharlos a ellos y desde el otro a Human League. Más noche fue la tocada de Arctic Monkeys en el Escenario Verde, probablemente los primeros que lograban llenar esa gran explanada. Aunque no me repelen como, por ejemplo, Strokes o Interpol, como con ellos, me costaba un poco entender su popularidad, que me parecía desmedida. Verlos en directo me hizo entender mejor. Un concierto simple pero poderoso, ejecutado impecablemente, me acercó un poco al fanatismo que hacía a algunas personas escalar las torres de altavoces para verlos desde las alturas (arriesgando su vida y la de los que tenían debajo). Ahora quiero escuchar su segundo disco. Yo no aguantaba mucho más después del concierto de los monos árticos, y como necesitábamos subirnos a un tren a Valencia temprano el domingo para que Vicky y Mariano iniciaran su retorno a Buenos Aires, decidí irme a dormir; ellos decidieron no dormir esa noche y procedieron a escucahar a Lo-Fi-Fnk, que según me cuentan estuvo buenísimo. | On Saturday we met at the beach amid the hordes of Brits that we'd see later that night begging for skinburn-relief cream at the medical tent. We had lunch in the town's center, went back to the beach, and returned to the festival around 6, a little late to get to know The Clientele, a band several people had recommended to us and describes its music on its MySpace page as "gypsy acid bullsh*t". We listened to Astrud in the background, we approached Jamie T for a while and checked out Os Mutantes for a few songs. The first concert we were actually waiting for that day was Peter, Bjorn and John, omnipresent the whole world over since last year for their "whistling song" ("Young Folks"). The sound during their show was a bit saturated, but I still enjoyed it more than I expected because they rocked out more than the songs on their record would make you think they were capable of, and for the female voice in "Young Folks" they had Tracy Anne Campbell, singer of Camera Obscura (scheduled later that night), as special guest. From there we went to check out Albert Hammond Jr., lead guitar player in The Strokes (a band I have always felt is terribly overhyped), who's published a solo record, and just as I was starting to feel I actually appreciated his solo work, there was a blackout. I believe he did get a chance to come back and finish his set, but we'd already left; we headed towards Cansei de Ser Sexy, who also had to suspend their show for fifteen minutes to work out electrical issues, which pushed back all subsequent shows at that tent. !!!, whose rock (!?), funk (!?) and electro (!?) were awesome at Summercase, couldn't be fully appreciated from outside the tent they were playing in (in all shows after sunset there were as many people outside each tent as inside). Camera Obscura gave a really good show, balancing out songs from their last record and their numerous previous ones. We watched B-52s mainly on one of the giant screens installed in front of one of the gardens, from where we could hear them on one side and Human League on the other. Later that night Arctic Monkeys were on the green stage, and were probably the first band to fully occupy the grand esplanade. Although I'm repelled by them as I am by, for example, Strokes or Interpol, as is their case, it cost me to understand their popularity, which I thought was excessive. Seeing them live made me understand a little better. A simple but powerful show, impeccably executed, it drew me a bit towards the fanatism that made some people climb the speaker towers (risking their lives and the lives of those below them). Now I'm interested in listening to their second album. I really couldn't go on after their show, and since we were supposed to get up early on Sunday to catch a train back to Valencia so that Vicy and Mariano could initiate their journey back to Buenos Aires, I decided to go to sleep; they decided to not sleep that night and proceeded to watch Lo-Fi-Fnk, whom they claim were pretty good. | |||||||||
El domingo en la mañana volvimos a Valencia, y a la hora de la comida V&M se fueron a la estación de autobuses mientras yo me encontraba con Elvira para volver a Benicàssim con ella en su coche. Llegamos cuando comenzaban Pipettes, que resultaron un poco sosas. De ahí yo me acerqué a ver a Remate por recomendación de Josh, y me gustaron. Creo que es español, pero canta un especie de folk americano, en inglés y con muy buen acento. Luego vi un poco de Animal Collective y Calexico antes de ver el primer grupo del día en el gran escenario, Hives, de quienes sólo conozco los singles pero en general disfruté todo el concierto; sus intentos por hablar en español al principio fueron graciosos pero luego de un rato cansaban y al final aburrían (Pelle: a la otra canta más y habla menos). Luego vi un rato a Amy Winehouse, a quien casi no había escuchado pero de quien había leído un montón, y debo decir que no era como me la imaginaba (¿cómo puede alguien tan joven y delgada tener una voz tan madura y gruesa?), pero igual parece que tendrá una larga carrera. Como con Hives, de Kings of Leon no conocía mucho (a pesar de haberles visto abrir para U2 en Boston) pero el concierto fue muy energético. Patrick Wolf dio un espectáculo tan extravagante como su música, y a medida que progresaba el concierto veíamos más de su genialidad musical... y su piel, porque al final quedó en calzoncillos! Black Rebel Motorcycle Club tenían más hits de los que recordaba, pero la última canción que tocaron aburrió un poco al hacer un larguísimo solo de guitarra que no representaba ningún reto para cualquier aprendiz de escalas pentatónicas... y más aún si pensábamos en quién venía luego. Elvira, Ángeles y yo decidimos quedarnos donde estábamos--cerca del escenario donde acababan de tocar BRMC--para asegurar buen lugar para el concierto de Muse. A medida que se acercaba su hora, se comenzaba a sentir como se densificaba la audiencia a nuestro alrededor, y cuando finalmente aparecieron y tocaron los primeros acordes de "Knights of Cydonia", la locura se desató y comenzaron los empujones en todas direcciones, sin que uno pudiera hacer algo al respecto. Ellas dos decidieron alejarse después de la primer canción, pero yo fui ocupando cada huequito que se abría hasta llegar a estar a 4 personas de la valla que separaba el escenario del público; era *imposible* avanzar más. Muse, que tocó alrededor de una hora y cuarto, hizo una especie "grandes éxitos", y con cada canción todos, literalmente pegados cuerpo a cuerpo, empapándonos en el sudor colectivo y visiblemente emanando vapor, brincábamos, a veces en unísono, a veces en direcciones encontradas. Con tanta gente desmayándose y siendo cargada a los guardias para que los sacaran del mosh pit, parecía una competencia para ver quién aguantaría hasta el final. Matt Bellamy hizo gala de su maestría con la guitarra y proyectó una confianza y carisma difícil de igualar. Además del concierto, que fue magnífico, y la sensación de fusión con los demás, tuve una experiencia adicional única e inolvidable, pero incompartible. Sólo puedo decir que dudo que en cualquier concierto posterior en mi vida viva una mejor experiencia que esta, y me alegro por haber estado ahí. | On Sunday morning we returned to Valencia, and at lunch time V&M headed over to the bus station while I met with Elvira to return to Benicàssim with her in her car. We arrived when The Pipettes were kicking off, and I found them to be a little boring. From there, following Josh's recommendation, I went to check out Remate, and I liked what I heard. I think he's a Spaniard, but he sings this folksy type of American music, in English and with a pretty good accent. Then I saw a bit of Animal Collective and Calexico before watching the first band of the night on the big stage, The Hives, of whom I'd only heard the singles but enjoyed the whole show just the same; their attempts to talk in Spanish were funnny at first but soon wore off and later became boring (Pelle: next time talk less and sing more.) I then watched Amy Winehouse for a while, who I hadn't listened to but had read about a lot recently, and while not as I pictured her (how can someone so young and thin have a voice that sounds that mature and heavy?), I agree she seems to have a long career ahead of her. Kind of like with The Hives, I wasn't too acquainted with Kings of Leon (despite having seen them open for U2 in Boston) but it was a pretty electrifying show. Patrick Wolf put on a show as extravagant as his music, and as the show progressed, we saw more of his musical genius... and his skin, because he finished in his undies! Black Rebel Motorcycle Club had more hits than I remembered, but the last song they played stretched on for too long, at one point boring with a looong solo that was no challenge for anyone learning how to play pentatonic scales... ad more so if you thought of who was up next. Elvira, Ángeles to stay where we were--near the stage where BRMC had just played--to have a good spot for the next act: Muse. As their hour approached, you could feel the audience densifying around us, and when they finally appeared and played the first chords of "Knights of Cydonia", madness was unleashed and the pushing in all directions was upon us, with nothing you could do about it. They decided to step out after the first song, but I proceeded to fill every little opening I could 'til I was 4 people away from the fence in fron of the stage; it was *impossible* to go any further. Muse, that played about an hour and fifteen minutes, did a "greatest hits" of sorts, and which each song all of us, literally pressed body to body, bedewing ourselves in our collective sweat and visibly producing human vapor, would bounce, sometimes in unison, sometimes in opposite directions. With so many people fainting and being carried over to the guards and out of the mosh pit, it started feeling like a competition to see who made it to the end. Matt Bellamy showed off his mastery on the guitar and displayed confidence and charisma that are tough to match. in addition to the concert, which was magnificent, and the sense of fusion with the others, I had an additional experience, unique and unforgettable, but unsharable. All I can say is that I doubt I'll have a better experience at any concert I go to for the rest of my days, and I'm happy I was there. | |||||||||
Labels: Muse, Music Festivals, Wilco
Friday, July 27, 2007
FIB 'n Fly
En lo que selecciono las fotos y resumo las experiencias del FIB, aquí les dejo una foto con Zeta Bosio, un tercio de Soda Stereo, mi banda de rock en español favorita de todos los tiempos, a quien nos encontramos en el stand de mercancía oficial el viernes por la noche. Les dejo también una reseña de Al Borde, el debut de Pacífico Fly, una banda mexicana que está comenzando y me parece a mi que merece todo el apoyo que se les pueda dar. | As I pick out the pictures and summarize the experiences from FIB, I'll leave you with a picture with Zeta Bosio, one third of Soda Stereo, my favorite rock en español band of all time, who we ran into at the official merchandising stand on Friday night. I'll leave you also with a review of Al Borde, Pacífico Fly's debut, a Mexican band that's starting out and I feel deserve all the support they can get. | |
Click for higher-res picture / Haz click para ver foto con mayor resolución Picture by vicky_mauz |
Labels: Music Festivals, Pacifico Fly, Rock-en-espaniol, Soda Stereo
Album commentary: Pacífico Fly - Al Borde
| Pacífico Fly Al Borde | |||
Allá por febrero estaba viendo la página de MySpace de alguna banda valenciana y vi que otro grupo llamado Pacífico Fly les había dejado "saludos desde México" y me brinqué a su Space para ver qué onda y me puse a escuchar las canciones en su player. Debo reconocer que lo primero que me llamó la atención fueron la gran cantidad de asociaciones que hice de inmediato con U2, y siendo la vaca sagrada que son para mí, era territorio delicado. El sonido de la guitarra era obviamente el mismo que el de The Edge, la voz del cantante tenía ese punto de rotura y agotamiento (pero no cansancio) de Bono, los coros en los estribillos y los gritos para rematar las canciones, el bajeo sosteniendo las estrofas, el ocasional destello de sintetizadores... pero no sólo habían paralelos sónicos. Las imágenes que evocan sus letras eran semejantes también--cuando no eran casi traducciones: en "Como se vive se muere" declaman "Entre más cerca estás de la luz, más grande es la sombra", que se parece bastante a ""From the brightest star comes the blackest hole" (de "Crumbs From Your Table"); en "Placebo" afirman "Estamos inflamados de ego", cuando lo primero que se escucha a Bono decir en el primer sencillo que existió de U2 ("A Day Without Me") fue "Starting a landslide in my ego"; y no necesito decirles a qué nos recuerda "Galopando" cuando dicen "Siempre tan lejos y tan cerca". Podría seguir con muchas cosas más sutiles, como que en este debut hay una canción llamada "Océanos" y en el de U2 había una llamada "The Ocean", y plantear la pregunta de si esta "mosca del pacífico" será un "homenaje" tropical al primer alter-ego popular de Bono, "The Fly". Pero no quiero que parezca que quiero machacar a los chavos de esta banda, a quienes no conozco y sin embargo, de tanto escuchar su disco en los últimos meses, tengo en alta estima, porque a pesar de estarse moviendo dentro de lo que parecieran confines tan limitados, han escrito un conjunto de canciones fenomenales y redondas, pero más importante aún, que no son ni copia--ni homenaje siquiera--a las canciones de la banda irlandesa, sino canciones tan épicas y emotivas que se sostienen por sí mismas. Al principio, el estar identificando y reflexionando acerca de todas las "referencias" me impedía disfrutar completamente las canciones que realmente estaba escuchando, pero con el paso de los meses todas las canciones de este disco han echado raíces firmes y ahora tengo otra perspectiva de este disco: lo veo no como una imitación de U2, sino como el disco en español que U2 podría haber grabado si se hubiera puesto a ello. Y aún en el caso de que fuera imitación, copia, fusil o lo que fuese... no fue la mismísima mamá mosca la que dijo, "Every artist is a cannibal / Every poet is thief" ? | Back in February I was checking out the MySpace page of some band from Valencia and I noticed another band named Pacífico Fly had left them a "greetings from Mexico" message and I jumped to "theirSpace" to see what they were about and started listening to the songs on their player. I must admit that the very first thing that drew my attention was the great amount of references I immediately made with U2, and being the sacred cow they are for me, this was delicate territory. The guitar sound was obviously the same as The Edge's, the voice had that same touch of fracture and fatigue (but not weariness) as Bono's, the (vocal) choruses behind the (song's) choruses and the yowling as the songs came to a close, the bass lines providing support to the verses, the occasional sparkle of a synthesizer... but there weren't just sonic parallels. The images evoked by their lyrics are similar as well--when not almost direct translations: in "Como se vive se muere" they declare "Entre más cerca estás de la luz, más grande es la sombra", which is a lot like ""From the brightest star comes the blackest hole" (from "Crumbs From Your Table"); in "Placebo" they state "Estamos inflamados de ego", when the first thing Bono says on the first-ever U2 single ("A Day Without Me") was "Starting a landslide in my ego"; and I don't need to tell you what "Galopando" reminds us of when they say "Siempre tan lejos y tan cerca". I could go on with a lot of subtler things, like the fact that on this debut there's a song called "Océanos" and on U2's there was one named "The Ocean", and posing the question if this "fly from the Pacific" is a tropical "homage" to Bono's first popular alter-ego, "The Fly". But I don't want it to look like my intention is to slam the guys in this band, whom I've never met and somehow, after listening to their record so much the last few months, I feel I've come to develop esteem for, because despite moving within what would seem so limited confinements, they've wrote a set of phenomenal, accomplished songs, but more importantly, that are not a copy--or even a homage--to the songs of the Irish band, but rather songs that are so epic and emotive that they stand on their own. In the beginning, identifying and reflecting on all these "references" prevented me from truly enjoying the songs I was actually listening to, but over the months the songs have grown on me and now I have another perspective on this record: I see it not as an imitation of U2, but rather as the Spanish album U2 would have recorded if they ever got around to it. And even if it were an imitation, copy, rip-off or whatever... wasn't it The Fly himself who said, "Every artist is a cannibal / Every poet is thief" ? | |||
Compra Al Borde en iTunes (¿¿Se puede desde México??) Visita su página en MySpace | Purchase Al Borde on iTunes Visit their MySpace page |
Labels: Album Commentary, CD Review, Pacifico Fly, Rock-en-espaniol
Friday, July 20, 2007
Festivals and fish
Me voy al festival de Benicàssim este fin de semana y probablemente vaya a estar "offline" los primeros días de la próxima semana, así que entretanto, les dejo una reseña de un CD que escribí hace 2 ó 3 semanas pero no había subido, y una foto de esta criatura grosera conocida como "pez araña" o "araña de mar" (Trachinus draco) que me picó en el dedo gordo del pie izquierdo mientras estaba ayer en la playa con unos amigos. | I'm off to the Benicàssim festival this weekend and will probably be off line the first few days next week, so in the meantime, I'll leave you with a CD review I wrote 2 or 3 weeks ago and hadn't gotten around to uploading, and a picture of this nasty creature known by the Spaniards as the "spider fish" (Trachinus draco) that stung my left toe as I was at the beach with a couple of friends yesterday. | |
Labels: Music Festivals, Valencia
Album Commentary: White Stripes - Icky Thump
Labels: Album Commentary, American indie, CD Review, White Stripes
Tuesday, July 17, 2007
Summercase 2007
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Labels: Air, Arcade Fire, Barcelona, Chemical Brothers, Flaming Lips, James, Music Festivals, Tim Booth
Saturday, July 14, 2007
Una píchur
Click for a not-so-higher-res picture / Haz click para ver foto de no-mucho-mayor resolución | ||
Una foto tomada el viernes por la noche con mi teléfono en el festival Summercase en Barcelona. ¿Puedes adivinar lo que es? | A picture taken with my phone on Friday night at the Summercase festival in Barcelona. Can you guess what it is? |
Labels: American indie, Flaming Lips, Music Festivals, Photos
Wednesday, July 11, 2007
Casiotone for Smiths/Morrissey fans
Ayer escuchaba un "sampler" de Houston Party Records que me dieron en el Primavera Sound hace como un mes, y hay una canción, "Nashville Parthenon", por una banda de un solo integrante que se hace llamar Casiotone for the Painfully Alone que me gustó mucho; una voz mecánicamente monótona sobre sintes evidentemente baratos, y sin embargo de algún modo resulta enternecedora (para escucharla, haz cick aquí: ); en particular me gusta la parte con guitarras slide a mediación de la canción. Encontré un video de la canción muy poco impresionante en YouTube (es curioso como una canción obviamente gay se vuelve una historia de chico y chica al transferirse a video), pero vi el título de otra de sus canciones, "Toby Take a Bow", que me llamó la atención por su "similitud" con el título de una canción de The Smiths, "Sheila Take a Bow". Vi el video--también evidentemente de bajo presupuesto--y tengo que decir que, siendo un fan de Smiths y Morrissey de antaño, me resultó conmovedor. (Si no eres un fan de Morrissey, supongo que no percibirás los guiños visuales y letrísticos de la canción y te resultará bastante aburrido, o hasta un poco desconcertador...) | Yesterday I was listening to a Houston Party Records sampler CD I got a the Primavera Sound festival over a month ago, and there's a song, "Nashville Parthenon", by a one-man band called Casiotone for the Painfully Alone that I really liked; a mechanically monotone voice over evidently cheap synths, but still somehow very touching (to listen to it, click here: ); I particularly enjoy the slide guitar section around the middle of the song. I found a mostly unremarkable video for it on YouTube (funny how an obviously gay song turns into a boy/girl story when transferred to video), but noticed the title of another of their songs, "Toby Take a Bow", that drew my attention because of its "similarity" with a classic Smiths tune, "Sheila Take a Bow". I watched the video--also evidently very cheaply done--and have to say that, being an age-old Smiths/Morrissey fan, was very moved. (If you're not a Morrissey fan, I suppose you won't get any of the visual or lyrical winks and will probably find the video deadly boring, not to mention somewhat disconcerting...) | |
Labels: Morrissey, Music, Smiths
Saturday, July 07, 2007
Una píchur
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Llevo más de año y medio viviendo en la región de España conocida como "El Levante", y nunca había ido a ver cómo se levantaba el sol por encima del mar en las mañanas. La noche del 23 de junio fui con amigos a celebrar la "noche de San Juan" a la playa de la Malvarrosa; encendimos la fogata (es la única noche del año en que se permiten), nos hicimos nuestras hamburguesas, nos tomamos nuestras cervezas, y en la madrugada nos metimos al mar. La tradición dicta que hay que pedir, ehm, 7 deseos, creo, saltar por encima de una de las fogatas, luego meterse corriendo al mar y brincar una cantidad equivalente de olas; yo sólo me metí a nadar un rato. Decidí que era una buena oportuindad para quedarse a ver el amanecer, y esta fue una de las fotos resultantes. A esa hora sólo estaban esas dos personas, pero unas horas antes--si hemos de creer los pronósticos de la Generalitat--habían 200,000. | I've been living over a year and a half in the region of Spain known as "El Levante" (the lifting? the rising? the raising?), and I'd never gone to see how the sun rised over the sea in the morning. The night of June 23rd I went with some friends to celebrate "the night of Saint John" to the beach known as La Malvarrosa; we built our fire (it's the only night they're allowed), we cooked our burgers, had our beers, and in the wee hours, took a dip in the sea. Tradition says you're supposed to ask for 7 wishes, I think, leap over a bonfire, and then run into the ocean and jump over the same number of waves; I only went in for a swim. I thought it was a good opportunity to stay and watch the sun rise, and this was one of the resulting photos. At that time there were only these two persons, but a few hours earlier--if we are to believe the predictions of the local authorities--there were 200,000. |
Labels: Personal, Photos, Travel, Valencia
Friday, July 06, 2007
iTunes: bigger and better
La últimas semanas he estado acumulando notas mentales relacionadas con la tienda de música de iTunes, y creo que ahora es tan buen momento como cualquier otro para volcarlas. Algunos son simplemente los titulares que ha generado, como el hecho de que ahora es la tercera tienda de música más grande en Estados Unidos. Es importante notar que no dije "tienda de música digital", porque entonces estaría en primer lugar, no tercero. Es tercero detrás de Wal-Mart y Best Buy en ventas globales de música, y está por encima de Amazon y cualquiera de las cadenas especializadas en música. Creo que este es un hito importante en la corta historia de la distribución legal del contenidos digitales sobre Internet, otorgándole un grado de legitmidad que muchos no se permitían darle. En las últimas semanas también se comenzaron a vender en iTunes las canciones de EMI sin mecanismos de prevención de copia, aunque salieron algunos rumores de que los archivos llevaban "marcas de agua", permitiendo rastrear las canciones a su dueño si llegaran a aparecer en los sistemas de compartición de archivos. (Esto sería agregado al hecho de que las canciones llevan el nombre e email del comprador en los metadatos del archivo.) Más recientemente, hay historias circulando que dicen que Universal (la mayor de las 4 discográficas grandes) no renovará su contrato con Apple porque quiere introducir un esquema de cobro variable y Apple quiere retener el de precio fijo; será interesante ver quién tiene más poder de negociación. Otro rumor circulando es que pronto se podrán "rentar" películas en iTunes, que estaría muy chido para nosotros los expatriados; actualmente las películas se venden entre 10 y 15 dólares, que no está tan mal, pero pagar menos por una película que casi seguramente verás sólo una vez siempre será más atractivo. | I've been accumulating several notes in the back of my head the last few weeks that have to do with the iTunes music store, and I think now's a good time as any to get them out. Some are just headlines it has made, like the fact that it's now the 3rd biggest music retailer in the US. It's important to note I didn't say "digital retailer", because then it would be in first place, not 3rd. It's 3rd behind Wal-Mart and Best Buy in overall sales of music, and above Amazon and any of the specialized music retailers. I believe this is a pretty big milestone in the short history of legal distribution of digital content over the Internet, giving it a degree of legitimacy many weren't allowing themselves to. The last few weeks also saw EMI allowing the sale of non-copy-protected files in iTunes, although there were some rumours going around that claimed the files were "watermarked", allowing the files to be tracked to the purchaser in case they showed up on peer-to-peer networks. (This in addition to the metadata that clearly states the name and email address of the purchaser.) More recently, there are stories going around that say that Universal (the biggest of the four major labels) won't renew it's contract with Apple because it wants to introduce a variable pricing scheme and Apple wants to stick to its fixed pricing scheme; it'll be interesting to see who has a bigger muscle. Other rumors going around are that we may be able to start renting movies from the iTunes store soon, which would be very cool for us ex-pats; current movie prices are in the $10-15 range, which isn't terrible, but paying less for a movie you'll probably only see once only makes it more attractive. | |
La tienda de música en sí se vuelve cada vez más atractiva, introduciendo regularmente ofertas novedosas. Esta semana, por ejemplo, tiene una sección llamada "Next Big Thing" donde están vendiendo una buena cantidad de discos nuevos con críticas favorables a 6 y 7 dólares cada uno; de inmediato me hice de We Can Create de Maps (en el formato "plus", desprotegido y de mayor calidad), A Strange Education de The Cinematics, Sound of Silver de LCD Soundsystem, y Esta Es Mi Vida de Jesse & Joy. (También tienen disponibles discos de Hot Chip, The Kooks, Peter Bjorn and John, Digitalism, The View, The Great Northern, y muchos otros.) | The music store itself has been making itself more attractive all the time with all sorts of different offers. This week, for example, it has a "Next Big Thing" section where it's selling a good number of appealing new releases for 6 or 7 dollars each; I immediately got Maps' We Can Create (in the non-protected "plus" format), The Cinematics' A Strange Education, LCD Soundsystem's Sound of Silver and Jesse & Joy's Esta Es Mi Vida. (They've also got albums by Hot Chip, The Kooks, Peter Bjorn and John, Digitalism, The View, The Great Northern, and a bunch of others.) | |
La sección de podcasts está incrementando su oferta de podcasts de video, y me he suscrito ya a varios de ellos, que es lo que realmente está desquitando mi inversión en un Apple TV. En las mañanas, mientras desayuno, usualmente veo NBC Nightly News with Brian Williams, que fue transmitido unas horas antes en Estados Unidos. Cuando como en casa, por lo regular veo el video podcast de diggnation, que son básicamente dos güeyes chupando mientras discuten acerca de algunas de las historias más diggeadas (¿?) en digg.com (uno de los dos es cofundador del sitio). Quizás suene aburrido, pero bueno, al menos a mí me resulta más divertido que lo que se puede ver por la TV abierta. | The podcasts section is increasing the number of video podcasts it offers, and I've subscribed to a handful of them, which is what is really making my investment in an Apple TV pay off. In the mornings, as I have breakfast, I usually watch the NBC Nightly News with Brian Williams, which was broadcast just a few hours earlier in the US. When I have lunch at my place, I usually watch the diggnation video podcast, which is basically two guys drinking booze while discussing some of the most digg'd stories on digg.com (one of the two is a co-founder of the site). It may sound boring, but believe me, it's better than whatever may be on regular TV. | |
Finalmente, una sección recientemente agregada a iTunes y muy poco publicitada es "iTunes U", donde un número creciente de universidades están colocando el contenido de sus cursos para que sus estudiantes--o quien sea--puedan bajarlos y escucharlos. Ninguna universidad tiene todos sus cursos ahí, ni parece que todo el contenido de algún curso determinado esté ahí, pero igual resulta entretenido explorar sus "sitios" y bajarse alguna clase o dos en algún campo que sea de tu interés. Será más interesante aún ver cómo evoluciona esto. | Finally, a very little publicized new addition to the iTunes store is "iTunes U", where a growing number of universities are placing a good deal of their course content for their students--and anyone else--to download and listen to. No university has all its courses up there, nor does it seem like all the content of any given course is there, but it still is interesting to explore their "sites" and download a course or two in whatever fields you may be in to. It will be even more interesting to see how this evolves. |
Labels: Apple, iTunes, Music, podcasts
Thursday, July 05, 2007
Album Commentary: Merz - Merz
| Merz Merz | |||
No toda la música que he estado escuchando recientemente es reciente. Hace algunas semanas me bajé el primer (y homónimo) disco de Merz de su sitio de web por 7 módicas libras. El disco original, que salió en 1999 o 2000 (ahora mismo no lo recuerdo), tenía sólo 10 pistas, pero en marzo de este año se reeditó en una edición de 2 discos, el bonus disc portando un puñado de temas nuevos y dos puñados de remixes. Me enganché a él cuando escuché "Postcard from a Dark Star" en el podcast de KCRW, Today's Top Tune, y, a pesar de su simplicidad, no podía dejar de escucharlo por varios días; desarrollé tanta fe en su talento escuchando solamente esa canción que me compré el disco de Loveheart sin escucharlo antes y habría sido fácilmente mi disco favorito de 2006, de no habérseme cruzado en el camino más tarde ese mismo año la discografía de Josh Rouse. Así que cuando su primer disco fue reeditado, no dudé en comprarlo, y no hay arrepentimientos. No quiero ponerme muy elegante en la descripción de su música, pero cuando tienes a alguien tan inovador como él, es difícil hablar en términos planos. Lo veo como un cantaautor del siglo 21; un artista folk no solamente sin miedo a usar los sonidos y las técnicas disponibles en nuestra era, pero esculpiendo esos ruidos para crear sonidos hermosos. Trata de imaginar si Beck hubiese grabado Sea Change no con guitarras acústicas, sino con los samplers a los que estamos más acostumbrados escucharle trinquetear. No agraciado con una voz muy sosegante, lo compensa con expresión, confianza y sinceridad. Quisiera que hubieran más artistas como él que hacen cosas que en realidad no se han escchado antes. Coldplay fuueron citados una vez diciendo, "Merz suena como nadie más en este mundo y el mundo estaría bien si no escuchara a nadie más... Amamos lo que hace." | Not all of the music I've been listening to recently is actually recent. A few weeks ago I downloaded Merz's first (and eponymous) album off his website for a cool 7 quid. The original record, released in either 1999 or 2000 (can't remember right now), only had 10 tracks, but in March of this year it got re-issued as a 2-CD edition, the bonus disc carrying a handful of new songs and two handfuls of remixes. I first got hooked on him when I heard "Postcard from a Dark Star" on the KCRW Today's Top Tune podcast and, despite it's simplicity, couldn't stop listening to it for several days; I developed so much faith in his craft from listening to just this one song that I purchased the Loveheart album without listening to it and it would have easily been my favorite record of 2006, had I not stumbled upon Josh Rouse's discography later that year. So when his first CD got re-issued I had no hesitation in buying it, and I was not disappointed. I don't want to get too fancy in my description of his music, but when you have someone as innovative as this, it's hard to describe in plain terms. I see him as a "singer-songwriter" of the 21st century; a folk artist not only not afraid to use the sounds and technology available to him in our age, but sculpting those noises to create beautiful sounds. Try to imagine if Beck had recorded Sea Change not with acoustic guitars, but rather with the samplers we're more used to hearing him fiddle with. Not gifted with a soothing voice, he makes up for it with expression, confidence and earnestness. I only wish there were more artists like him that actually make things that don't sound like anything you've heard before. Coldplay were once quoted as saying, "Merz sounds like nobody else in the world and the world would be alright if it listened to nobody else... We absolutely love him." | |||
El bonus disc tiene una versión de "orquesta y banda de percusiones" de "Blues Became" que me ha gustado tanto como la original. Estoy subiendo ambas versiones al blog porque me resulta muy interesante como la canción en sí--el ritmo y la melodía básicas, supongo--se sostiene sola, ya sea con secuenciadores, samplers y sintes debajo (como en la versión original) o una orquesta, coro y banda de percusiones (como en la versión alterna). Si te gusta lo que escuchas, ¡apoya al artista! http://www.merz.co.uk | The bonus CD has an "orchestra and drum band" version of "Blues Became" which I like as much as the original. I'm uploading both versions to the blog because I find it very intersting how the actual song--basic rhythm and melody, I suppose--stands on its own, whether it has sequencers, samplers and synthesizers underneath it (like in the original version) or an orchestra, choir and drum band (as in the alternate version.) If you like what you hear, support the artist! http://www.merz.co.uk | |||
Labels: Album Commentary, British indie, CD Review, Merz
Tuesday, July 03, 2007
Album Commentary: Wilco - Sky Blue Sky
| Wilco Sky Blue Sky | |||
Otra reseña directa al grano de un disco sólido lanzado por una banda madura en mayo. Comencé a escuchar a Wilco, casi por accidente, apenas después de que saliera A Ghost Is Born a finales de 2004; la etiqueta de "alt-country" que se les había otorgado actuó como una especie de repelente hasta entonces. Ghost es cualquier cosa excepto country; en particular, aluciné con cómo tocaba la guitarra Jeff Tweedy, que no encuentro palabras para describir, lo más parecido que se me ocurre es cómo Jimi Hendrix se fundía con el instrumento para crear sonidos que eran como un alarido pero que a la vez contenían una gran belleza. Me di un clavado en su catálogo, me volví un fan, y desde entonces he podido disfrutarlos en directo un par de veces. Se dijeron muchas historias alrededor de los anteriores dos discos de Wilco, notoriamente su pelea con su discográfica y las migrañas, adicciones a medicamentos y posteriores desintoxicaciones de Tweedy, que al parecer dieron lugar a estos discos algo atormentados. Fotos recientes lo muestran muy sonriente casi todo el tiempo, y Sky Blue Sky en definitiva refleja un estado de mucha mayor paz y tranquilidad para él y la banda. Aún y cuando el disco es mucho más directo y accesible que sus discos anteriores, no ceden a fórmulas o melodías simples, y mientras las exhibiciones de angustia pueden haberse marchado, siguen poniendo todo su peso detrás de todas y cada una de las canciones; escucha "You Are My Face". Es un poco gracioso que con Nels Cline--siendo el guitarrista no-convencional y avant-garde que es--ahora en la nómina de la banda, parecen haber retractado a un sonido menos "experimental"; visto desde otra perspectiva, quizás esa sea la razón que estas canciones, aparentemente sencillas, adquieren tanta profundidad. "Trataré de entender / que todo tiene un plan / de un modo o de otro" | Another no-beating-around-the-bush review of a solid album from a mature band released in May. I only started listening to Wilco, almost accidentally, after A Ghost Is Born came out in late 2004; the "alt-country" label pinned on them had acted as a sort of repellent up until then. Ghost was anything but country; I was particularly blown away by Jeff Tweedy's guitar playing, which I can't find words to describe, the closest thing coming to mind being Jimi Hendrix's melding with the instrument into moments that are at the same time screeching and beautiful. I delved into their back catalog, became a fan, and have since enjoyed them live twice. Lots of stories were told around Wilco's two previous studio albums, most noticeably their battles with their labels and Tweedy's migraines, painkiller addictions, and subsequent detox, which seem to have resulted in these rather tormented albums. More recent pictures show him smiling most of the time, and Sky Blue Sky definitely reflects a more peaceful state of affairs for him and the band. Although more direct and accesible than their other recent releases, they don't give in to easy formulas or melodies, and while the exhibitions of anguish may be gone, they still put all their weight behind every and each one of the songs; listen to "You Are My Face". It's somewhat funny that with Nels Cline--being the unconventional, avant-garde guitarist he is--now on the payroll, they seem to have rolled back a bit into a less "experimental" sound; seen from another persepective, maybe that's why these apparently simple songs acquire so much depth. "I will try to understand / everything has its plan / either way" |
Labels: Album Commentary, American indie, CD Review, Wilco
Monday, July 02, 2007
Album Commentary: Travis - The Boy With No Name
| Travis The Boy With No Name | |||
Trataré de hacer esta reseña breve. Travis sacó un disco nuevo en mayo, y probablemente pasará desapercibido, lo cual es al mismo tiempo una pena y lo que se merecen, porque han afinado la artesanía de escribir canciones al punto que son tan buenas que no interfieren con lo que pudieras estar haciendo en cualquier momento dado, pero al mismo tiempo no quieres dejar de escucharlas. No le quiero llamar música de fondo, pero definitivamente he pasado mucho tiempo escuchando este disco mientras hago otras tareas, y me ha resultado difícil elegir cuatro canciones porque cada una es tan buena como la que le sigue... sin que ninguna sea tan buena como casi cualquier canción en su disco de 1999 The Man Who, que muchas revistas británicas consideraron el mejor disco de ese año. Sí es mucho mejor que 12 Songs, su anterior disco de estudio. Si te gustó The Man Who o The Invisible Band, pronostico que te agradará este retorno a ese estilo; si nunca has escuchado a Travis pero te gustan bandas como Coldplay, Keane o Snow Patrol, este disco será tu mero mole, siempre y cuando puedes tolerar un lloriqueo casi femenino de vez en cuando; Travis simplemente no ha tenido una canción que sea un exitazo (como "Clocks", por ejemplo) que dé lugar a que la gente escuche el resto de sus canciones--aunque "Why Does It Always Rain On Me?" estuvo cerca. | I'll try to keep this review short and sweet. Travis released a new record in May, and it will probably go pretty much unnoticed, which is at the same time a shame and sort of what they deserve, because these guys have fine-tuned the craft of songwriting to the point where the songs are so good they become unobtrusive with whatever you happen to be doing at any give time, but at the same time you don't want to stop listening to them. I don't want to call it background music, but I have definitely spent a lot of time listening to this record while doing other stuff, and have found it difficult to pick four songs because they're all as good as the next... without any of them being as good a almost any song on 1999's The Man Who, which many magazines in the UK called the best record of that year. It is leaps and bounds better than 12 Songs, their previous studio album. If you liked The Man Who or The Invisible Band, I expect you to be pleasantly surprised by this slight return to form; if you never heard Travis before but like bands like Coldplay, Keane or Snow Patrol, this is up your alley, if you can tolerate a bit of girlish boo-hooing once in a while; Travis just hasn't had the blockbuster single the other bands have had (think "Clocks") that have made people buy their records and listen to the rest of their songs--although "Why Does It Always Rain On Me?" came close. |
Labels: Album Commentary, British indie, CD Review, Travis